Te cagas del hambre: Sin asco

Ayer voy con un amigo al cine. Ahí por la zona de Caballito, para ver “Los juegos del hambre: Sinsayo Parte 2”.

No me preguntes con que expectativas iba. La 1er película me dejó un buen gusto por la sencilla razón de que se mostraba lo que uno quería ver: adolescentes matándose entre sí, en un juego con muchos tintes a un coliseo romano, pero reflejando una vida de pura supervivencia. Matarse entre sí. Personajes que establecen pactos y acuerdo con tal de ganar, recurriendo a su sentido más creativo con tal de salir de ese juego perverso.

Y hasta ahí, todo barbaro.

Vino la 2, y era un poco de más de lo mismo. Con unos puntines menos, pero gustó.

La 3ra parte… ñe. Ya no hay juegos del hambre, sino más bien un transcurso de historia más lento, donde se saca parte de la acción para dar lugar a una Jennifer Lawrence que busca una rebelión contra el Capitolio. Se resguarda mas como personaje, recuperándose de las secuelas que le dejó los Juegos.

Hasta ahí, entendemos bien que da un giro la historia para apuntar hacia otro rumbo. Los personajes ya se construyen de otro modo.

Sin embargo, esta última parte… dejó mucho que desear.

Poquisimas veces me gustó ver secuelas, y que sigan apostando al “más de lo mismo”. Pienso en la saga God of War y me encantó. No sé si es porque cada vez se pone más sanguinario, o dio cátedra de cómo se hace un juego donde sos vos contra todo el barrio.

En Lord of the Ring pasa lo mismo: secuelas tras secuelas que sostienen lo mismo, pero no deja de ser interesante como los personajes van variando de intenciones, y como se profundizan.

En Sinsajo no pasa nada de eso.

Desde toda la película, vas a ver incorporaciones de personajes nuevos que no profundizan. Agregarlos no cambia casi absolutamente nada de la historia. De hecho, su participación es nula más que aparecer en escenas y saber que pertenecen al pelotón de Sinsajo. Casi que ni hablan, y saber sus nombres no te cambia absolutamente nada del trayecto de la historia.

Lo que te lleva a preguntarte… ¿entonces para que están?

Si bien, la historia gira en torno a Katniss enfrentándose a Snow (interpretado por Donald Sutherland, padre de Kiefer “Mothefucker” Sutherland), no disfrutas el resto de personajes que hay. Si bien, el hermanito de Thor se lo ve más machito, y en situaciones donde deja ver más su lado de liderazgo, no te alcanza para poder hablar muy bien del personaje por que la historia se dilata mucho. Un personaje tan poco profundizado cuando se lo ve interesantemente como, algunas poquísimas veces, rivaliza con Katniss. Sin embargo, padece de la misma mala suerte que el resto de los personajes por no explorarse lo suficiente.

Peor es el caso de Peeta. Esperaba ver un personaje mucho mas transtornado y traumado. Que sea más un conjunto de verrugas en la pochola de Katniss Everdeen como para dar problemas. No pasa nada de eso más que solo 1 o 2 situaciones cuando se dirigen al Capitolio. De hecho, Peeta te genera la sensación de que es un mariconazo, más que un pobre pibe que vivió una vida de mierda. Y no es por culpa del actor, sino porque reitero…. no se profundiza en los personajes.

Eso realmente me hincho los huevos. Tanta riqueza que tiene la historia de la saga como para meterse en asuntos mucho más profundos, y tan solo se reduce para ser una película para adolescentes.

Podrían haber profundizado más con la psique del ser humano, contando con uno que lo sometieron a una tortura psicológica con puro condicionamiento, con tal de generarles problemas a Katniss.

Contas con una historia donde existe gente que goza con ver como niños se matan entre sí. Un disfrute de la gente elitista del Capitolio. Los personajes vienen con la cabeza explotada desde la primera película... y el director Francis Lawrence tiene servido en bandeja, las condiciones para presentar a personajes que podían quedar más del orto que Alex Delarge en “La Naranja Mecanica”.

Desconozco si pasa por una cuestión del libro al no recalcar en estos detalles. Pero eso no quita lo pesado que se hace la trama para meterse con cosas que son de poco interés. Recuerdo mucho más las escenas de los personajes descansando, pero sus diálogos son más vacíos.

Toma en cuenta lo siguiente: después de terminar de ver la 1ra parte de Sinsajo, ya sabes que la 2da parte se basa en la infiltración en el Capitolio.

A mi modo de verlo, en ese contexto se debería plantear muchas más escenas de infiltración y combate, que en el propio descanso de los personajes. Incluso siendo este mismo un espacio donde se pueden solidificar mucho más los lazos de personajes pocos explorados, no sucede tampoco.

¿Queres ejemplos? Natalie Dormer aparece en la 1ra parte y sigue siendo un personaje tan secundario que a veces, da pantallazos de luz como parar bancarse al grupo como una líder. Pero habla tan poco que se pierde en el tumulto de personajes.

No solamente está para pegarle flor de lechazo, sino que hasta parece más interesante que el personaje que interpreta Jennifer Lawrence como Katniss

Después, Woody Harrelson me sigue pareciendo un actor que interpreta a un personaje tan inútil en toda la saga. Ya no lo ves escabiando, pero aparece tan poco que sigue cumpliendo un rol de acompañante. Brilla en su ausencia y se lo ve tan poco consejero que lo deja expuesto como totalmente inútil en este último tramo de la historia.

Así es Woody… yo me aburri igual que vos, pero sin el Whiskey

De así, podemos estar para rato. Cuando veas a Jena Malone hablando, y te des cuenta que no aparece más en la historia, vas a entender una de tantas razones de por qué esta última película, no me gustó.

Tiene toda la pinta de ser una loca de mierda. Ideal para la película

Eso sí, el sabor más amargo de todos, me lo lleve cuando te enteras que hacen con Christoph Waltz. Un actor que hace villanos de puta madre… aparece para nada.

Con la boludeada que le pega a Brad Pitt en Bastardo Sin Gloria, no lo podes no amar.

Ya que estamos, mirate el link.

No tengo mucho más para decir, más que algunos detalles que me pudieron gustar un poco más de la película. Julianne Moore sigue tan fina y aplicada para interpretar a Coin y ocupa bien su lugar, acompañada de Hoffman (que en paz descanse) a mi manera de verlo, aparecen mucho menos que el resto de personajes, pero hacen lo justo y necesario para hacerse notar más que el resto.

Si tenes ganas de ocupar 2 horas en algo, ok… anda a verla. Pero si no es por ese motivo, ni te calientes en verla y espera a descargarla por internet. No vale la pena el precio de una entrada de cine por la película.

Muy dilatada sin profundización en nada. Muchos personajes que aparecen innecesariamente, y de la banda sonora no hubo algún caso para rescatar, salvo algunas raras excepciones. No esperes escenas que te mantengan sentado en la punta de la butaca, salvo por la escena final (que de cualquier modo, si le prestas atención a la música de fondo, a los ojos de Katniss, y al dialogo que tiene con Snow, ya te haces bien la idea como va a terminar) junto a que tiene como 10 minutos de una escena final totalmente al pedo.

Cuando veas la última escena de la película, te vas a preguntar: “¿Era necesario esto?”

Y por cierto… Jennifer Lawrence nunca usa un traje rojo. Solo fue puro marketing para la cartelera.

Si, son unos hijos de puta.

X-men: Days of Future Past (sin spoilers)

Nunca he esperado menos de Marvel. Todavía me acuerdo de las veces que prendía la tele, ponía en aquel entonces el canal de Fox Kids para deleitarme de la calidad noventosa (¿u ochentosa?) que gozaba en esos tiempos para ver X-men. En mi presente, recordaba a Wolverine y Bestia con el paso de los episodios más salvajes. A Magneto y Xavier cuando perdían sus poderes y tenían que huir de una isla. A Gambito con Rogue como pareja (y la mutante no era una niñita, ya que muchos recordaran ese cuerpo amazónico que te podría dejar con la chota parada con tan solo imaginar una mujer real así en bikini) y los centinelas que buscaban a los mutantes. Esto es tan solo, unos pocos ejemplos de lo que el rico mundo de X-men, tenía para ofrecer: personajes peleando por el respeto de quienes los discriminan, personalidades que mostraban su mundo, tipos rudos que nunca perdían su estilo, bondad y humildad que hacían brillar la excelentísima escuela, o villanos que ambicionaban un poquito más allá que la simple “conquistar del mundo”.

Si me preguntaras puntualmente que es lo que me gusta de X-men mas allá de lo que nos gusta a todos, tal vez no sabría decirte. Me tomaría mi tiempo. Pero si puedo decirte que me gusto de X-men: Days of the Future Past.

Lejos de spoilearte la historia, puedo decirte que ya me pone de buen humor ver el nombre de Bryan Singer como director de esta cinta. Era lo que ansiaba ver desde aquel 2000 cuando disfrute en casa la 1er película de X-men. Los resultados de distintas secuelas no me hacían sentir a su altura a pesar de su disfrute. Como haber altibajos en distintas secuelas, el cine del cual goce ayer se lleva todos mis aplausos.

Directo en la trama, se presenta un poquito más alejado de lo que presentaba el dibujo animado. No va a ser Bishop quien regrese al pasado para evitar a los centinelas, sino Wolverine. Lo que suceda en el pasado, no quedara en el pasado sino que tendrá su consecuencia en el futuro (pregúntale a Marty, que pasa cuando no cerras la puerta de un coche que puede viajar en el tiempo) para así dar lugar a 2 historias paralelas: lo que pase en el tiempo en que se están anunciando los centinelas, y que pasa cuando Wolverine se altera para dejar consecuencias en su futuro.

Música que acompaña y te mete de lleno en la trama. Regresos de personajes emblemáticos como Ian Mckellen en su papel frío de Magneto, o Patrick Stewart desde la serenidad del profesor Charles Xavier, y ver como se contrasta cuando James McAvoy tiene que darle vida a aquel joven mentalista que quiere rechazar las voces de su cabeza que le impiden dormir.

Para mi sorpresa, me gustó el rol en el que está ubicado Wolverine. Quienes esperen de ver como sigue el héroe que pelea contra todo el barrio, deja mas lugar al protagonismo de otros mutantes que pueden estar a su altura. Ponele tu atención al joven bestia que acompaña al joven profesor que ya no siente estar a la altura de lo que demanda frenar a Magneto. Ni quiero spoilearte sobre qué pasa con Raven/Mystyque, pero solo te digo que ya no es la nena mimada de Xavier, y mucho menos la empleada del hombre que le gusta doblar cucharas.

Si me preguntas cual fue el personaje que me dejo con ganas de verlo otra vez, no puedo decirte el nombre porque te spoilearía la gran sorpresa de la película. Si viste “Capitán América: el soldado del invierno”, solo que digo que aparece esa mismisima sorpresa que hay al final, después de los créditos. Créeme: a vos también te va a encantar verlo en las próximas películas de la saga (y en los vengadores… ¿Por qué no?). Todo lo que viste en materia de mutantes, un porotisimo al lado de este. Si sos fanático de la saga, acordate de mis palabras: abrí los ojos tanto como el tamaño de las tetas de Vicky Xipolitaki, levanta las orejas como un buen perro de caza, y escucha el dialogo que tiene en el ascensor con Magneto.

Por si tenías alguna duda de cómo tenes que abrir los ojos.

Todo lo que pueda decir del resto de la película, sobra. Demás está decir que te tenes que quedar hasta el final de los créditos que, a pesar de que no es una gran sorpresa con lo que te vas a encontrar (al menos de mi parte, empecé a convulsionar cuando vi como la gente se paralizo en el aeropuerto cuando apareció el profesor en el final de Wolverine: Inmortal) pero no deja de ser uno de los detalles que te deja inquieto para la próxima película.

Anda a ver X-men: Days of Future Past. Vale cada centavo que pongas.

Dragon Ball Z: La batalla de los dioses

Tuve una fuerte alegría cuando me entere de que había una producción para Dragon Ball Z. Es decir que, a mi manera de verlo, todo lo que pueda venir del mundo de Akira Toriyama y que, sea concierne a la saga con la cual me crie viendo televisión, tenga que ser bueno. Es decir: es Dragon Ball.

Pero no todo fue agradable. La espera es difícil para un impaciente como yo. El tráiler no era suficiente para calmar mis ansias de espera, hasta el día de hoy que, hace unos muy escasos minutos, decidí descargarme la película y verla desde mi pc.

¿Y saben cuál es mi opinión? Bueno, la deducirás a lo largo de todo este post, sin la intención de spoilear y adelantarte algún hecho importante.

Pero la película no es más bien una “película”, sino un largometraje de una hora y veintitantos minutos, dando lugar a una conversación de Kaiosamas que comentan acerca del despertar del dios de la destrucción Bills, un dios que, con tan solo pensar que destruye planetas con solo tirarse un pedo, debería estremecer a cualquiera, incluso a Goku.

Y créeme, Vegeta tiembla con solo recordar quién es Bills.

¿Qué impresión me dio a mí sobre Bills? Imagínate un súper guerrero que es capaz de vencer a Goku sin transpirar…. Pero con la personalidad que tiene cualquier adolescente un domingo 10 de la mañana, que se despierta después de tomarse 10 tequilas y 3 vasos de fernet. Así es como amanece Bills cuando Weiss, su sirviente, lo despierta de su larga siesta, con la sorpresa de que Bills tuvo un sueño de haberse enfrentado contra un Super Saiyayin Dios.

Parece que Bills siguen manteniendo alguna disputa con Freezer, hasta que se entera de que ha muerto a causa de un guerrero Saiyayin, y con ese inicio es como va a buscar a Goku.

Bueno, con respecto a la calidad de dibujo, está a la altura junto a la música. La historia no pretende tener un argumento sólido y profundo, es lo que te conté como introducción y ya.

Lo que me queda por pensar a mí, es decirte que no tengo intenciones de spoilearte nada de este Dragon Ball: batalla de los dioses. Sin embargo, tengo tanto para decirte que, lo puedo decir sin la necesidad de contarte el final, que honestamente te va a dar ganas de agarrar la butaca del cine y tirarla contra la pared. Pero bueno, a partir de ahora ya estas avisado: voy a relatarte cosas que tal vez de este largometraje que, si no las digo, me brotara una psicosis y rodare por el piso.

A mi me pareció una mierda. No me queda claro que visión tuvieron los que pensaron en Bills. Es decir: si planteas un dios de la destrucción, ¿Por qué tendría la ambivalencia de tener la personalidad de un niño de 10 años que se cree megalómano, para que al final te sorprenda que tiene la sabiduría del maestro Yoda?

Es decir, he visto villanos de series animadas, jefes finales de videojuegos que tienen un transfondo de historia que te golpearían los huevos. Pero Bills tiene una personalidad deplorable.

Es decir, piensa las cosas como si fuera Freezer, pero actúa como si fuera Majin Buu. Es un dios, pero al principio dicta que quiere pelear contra Freezer como si fuera alguien que está a su altura.

¿Un ejemplo? Imagínate que Kratos del God Of War, ya consagrado como el Dios de la Guerra, quiere bajar a la tierra para pelear contra Nicolás Maduro, presidente de Venezuela, porque lo ve como un ser que puede estar a su altura en un combate cuerpo a cuerpo.

Es tan paradójico y ridículo, que comparar la estupidez de Maduro con la inteligencia de Freezer, es algo que no encaja pero con nada. Así es Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses, nada encaja con nada.

A pasado lo mismo que paso con todo el largo de Dragon Ball Z, hasta que finalizo la saga de Freezer ¿Qué puede ser más abominable y destructivo, que un ser de otro planeta que tiene la facilidad de destruir todo un planeta con tan solo mover su dedo? Aparece Freezer en el que lo ves destruyendo el planeta de los Saiyayins.

Pero luego la pregunta que surge es ¿Por qué Cell no tiene la intención de destruir el planeta Tierra? Debería hacerlo con más facilidad que Freezer (e incluso más fuerte que él), considerando las transformaciones con las que llega Goku para estar a la altura de los rivales a los que se enfrenta. Lo mismo con Majin Buu, que él si destruye el planeta tierra. Entonces… ¿Qué puede seguir después que incluya mas destrucción y poder por todos lados, por encima de la carencia argumentativa y el poco valor que tienen los personajes alrededor de los saiyayines? Meter un Dios que está por encima de todo, y que su poder es solamente destruir.

¿Cómo puede ser, que pleno siglo XXI, todavía se ubique la animación por encima de la argumentación? Dragon Ball Z: la batalla de los dioses es eso.

Esta película, no fue hecha con la intención con la que se hizo una película de Pixar, y lo digo con lo que sucedió con Toy Story 3: hacerla respetando el año real de los que vieron Toy Story 1 y 2, haciendo que el personaje de Andy crezca a la par del niño que vio la película en el cine, para encontrarse con Andy muchos años después. Un Andy que esta por ingresar a la universidad, tal cual te sucede a vos.

Con Dragon Ball, vas a ver Dragon Ball pero totalmente inmaduro. Con el humor, no maduraron en nada. De hecho, pregona más las escenas ridículas, que una batalla tan característica de la saga. E incluso puedes descargarla, y contar los minutos de pelea que hay en esta película, en relación a otras películas de Dragon Ball. Si ves “Dragon Ball Z: Guerra en 2 mundos” o la pelea que tuvo por primera vez Goku y compañía, contra Broly, las batallas son más largas y emocionantes.

 

 

¿Recuerdas que hable del humor? Bueno... no entiendo que se les paso por la cabeza, con creer que ridiculizar a Piccolo o Vegeta, iba a valer la pena.

¿Es esto necesario?

El dios de la destrucción, comiendo fideos. Al fondo su sirviente, que le hace el gesto a Krilin de que la comida y el vino están barbaros. Yamcha parece que se esta enamorando…

Siendo una película, ¿es necesario? Después de esto, a Piccolo se le pierde el respeto

Te imaginaras que, ser dios es un trabajo arduo y difícil. Acá esta Bills divirtiéndose

Se muy poco de baile, pero parece que Bills sabe Break-Dance ¿Cuántos dioses saben bailar Break-Dance?

Estas son la clase de cosas que te vas a poder encontrar viendo Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses. En si el problema no es que dejen en claro que un personaje de semejante categoría, muestre la ambivalencia de que puede ser un niño y un adulto a la vez.

Pero… cuando haces una película, hay cosas que debes fijarte que no te hagan descarrilar. Acá se cagaron en todo.

No fue hecha como una película pensada para el público adulto que se crió viendo Dragon Ball. Sino que fue hecho de tal forma que siga siendo Dragon Ball, pero con el humor característico de la serie, peleas de muy poca duración, y el final que realmente te va a dar ganas de volver a la caja del cine para pedir que te devuelvan la plata.

Cosas buenas de la película

-Volver a ver “algo” de Dragon Ball.

-Ver que al menos, respetaron a Goku de pie a cabeza. Su personalidad sigue siendo la misma de siempre.

Cosas malas.

-Gohan es un idiota.

-Vegeta es un cagon. Tiene la valentía de un nene que sufre de Bulling, y que solamente toma valor cuando se meten con Bulma.

-Brilla en ausencia la sabiduría de la cual gozaba Piccolo que, a pesar de haber dejado de estar a la altura de las peleas cuales disputaban los saiyayins, en la película lo único que hace, es estar de brazos cruzados y moverse del lugar.

-La personalidad de Weiss, es la misma que la de cualquier personaje homosexual de una serie de anime.

-Los supremos kaiosamas están pintados. Solamente hablan y aparecen en muy pocos momentos. Lo único útil de su presencia, es para hablar de que Bills volvió. Después se quedan tomando un café, o al menos eso es lo que les falta para dejar en claro su poca participación.

-La forma en la que Goku llega a ser un Dios, es la misma con la que juntas plata para el escabio: se juntan 5, reúnen la plata, ven que les falta, y suman a uno más. Así te alcanza para el Fernet y la Coca. Así le alcanza a Goku para ser un Dios.

-Fallas argumentativas y humor por demás que sobra, sin haber aprendido de los errores que dejo la saga de Dragon Ball: ¿Por qué un Dios querría estar a la altura de un sujeto que, con respecto a poder, no le llega ni a los pies (Freezer) ? ¿Por qué los guerreros Z, siempre están muy por debajo de Goku? Ya no tienen utilidad y valor como personajes.

-Perder tiempo viendo esta mierda de largometraje. El final es lo suficiente para asegurar que todo lo que viste, fue una mierda.

Lo que más me apena de todo, es ponerme en el lugar de Akira Toriyama, y ver como su saga que gesto desde los inicios en un manga, llegue a este punto de ver como todo se va a la mierda con esta película.
Si sentiste que Dragon Ball GT fue una bazofia, créeme… no viste esta película.

Ahh por cierto, para finalizar…

En este momento, es donde ya empezas a tirar el balde de pochoclos…

007: Skyfall

El problema que me estuve encontrando con el cine, es que ya no está resultando de mi agrado, luego de haber visto Resident Evil 5, supe que hasta grandes sagas pueden cagarse de la peor forma. RE5 es una de esas.

Pero hay una saga que no me ha decepcionado desde los inicios de Dr. No, allá por el año 1960, una época en que no me ibas a ver ni en pedo circulando por las calles porteñas de Bs. As, pero que no por eso me privo de disfrutar del primer 007, gozando de la oportunidad de maravillarme con el inicio de la saga desde ese papel que interpretaba Sean Connery.

Cuando supe que Daniel Craig volvía a interpretar a 007, sabía que tenía que volver al cine. Ver Skyfall en cartelera ya me llamaba a volver a pisar el templo de la industria cinematográfica. Y sé que hay un debate por un Bond rubio que resulta más rustico, pero al carajo: la galantería tiene su momento y su lugar, y Craig sabe dárselo.

Esta vez nos situamos en un contexto distinto a la historia habitual de un agente 007, por que los sucesos no vuelven a contemplar a un agente que tiene que penetrar una base en el desenlace de la historia, sino que esta vez tiene que atrapar a un terrorista que está dando captura a los agentes del M16, junto a su teatralidad de dejar mal vista a la agencia frente a todo el gobierno ingles.

Sin spoilear con suciedad, la caracterización de los personajes cumple, mostrando a “M” más seria y personal frente a Bond, marcándole sus límites y viendo su mejor faceta que tiene como líder frente a la organización. Como opinión personal, si todas las mujeres tuvieran los ovarios marca Acme que tiene M cuando se dirige a Bond, estoy seguro que todos los hombres estarían las 24 horas del día más cachondo.

En serio. El personaje interpretado por Judi Dench hace brillar toda su figura como líder frente a una organización que me deja marcado en mente distintas cosas para aprender. Si tuvieran que preguntarme una figura de líder como mujer, tendría que citar su papel. Mírala bien y dime si no te da ganas de hacerte una paja.

 

No es como esta vergüenza de personaje de la televisión argentina, que te da ganas de cagarte de risa en su cara.

M es una líder en serio que va a retorcerte los huevos si la llegas a tener como tu jefa. Una mujer con rasgos de dominancia que no va a permitir que sus superiores se metan con su trabajo. Sin mostrar flaquezas y dudas, se presenta con autoridad frente a sus superiores que buscan su destitución, pero ella no baja la guardia y permitir que dañen su orgullo y su honor sin antes terminar su trabajo. Creo que de todas las veces que participo como M en una película de 007, esta vez se deja ver toda la maravilla del personaje, y van a descubrir por que.

Por otra parte, la ”chica bond” resulta una dualidad, ya que este film viene recargada de sorpresas llevándote a la duda sobre su papel, que esto al menos lo veía presente desde la participación de Daniel Craig en 007. Muy innovador saber que ahora uno puede gozar de varias participaciones femeninas que están al lado del agente.

Para concluir, la banda sonora me pareció una maravilla, como era de esperarse para la saga. Los ambientes tienen una rotación drástica que para sorpresa de muchos, el escenario final de Skyfall lo pueden tomar como algo personal para los más asiduos y fanáticos de la saga.

Sin ir más lejos, vale la pena pagar la entrada al cine por ver Skyfall. Tiene mi sello de aprobación de que va a ser una plata bien invertida, sabiendo que ahora se encuentra uno con la mala cara de que la entrada a un cine no corresponde en proporcionalidad con lo que uno va a disfrutar dentro de una sala.

Vayan a verla, y cuando salgan, vayan a tomarse un Martini.

Banda sonora

X-men: Primera Generación

Hablar de X-men es orientarme (una vez mas) al pasado donde todo comenzó.

No solo es hablar de una película que vi en los cines de Hoyts (en este caso, en el Unicenter de Martinez), sino que es hablar de una pieza fundamental en mi: amor a los dibujos animados.

Hablar de X-men es ponerme una vez mas en el papel de nene que volvía del colegio para encender el televisor y ver todas esas series que me mantenían pegado a la pantalla, ya sea Pokemon, ya sea Dragon Ball, ya sea Spiderman o los 4 fantásticos…ya sea X-men.

¿Qué tiene en común todo esto?. Simple: es tocar el boton de review y volver a tus orígenes.

Ahora la pregunta es, ¿que pasaría si tuvieran que devolvertelo todo en una versión actualizada para que vos lo puedas apreciar ahora?, ahí tenemos al cine que decide volverte a dar lo que vos ya viste plasmado en papel, plasmado en una serie, o plasmado en un videojuego.

Y yo se que mas de uno se puso a ver Resident Evil desde la ignorancia por ver una película, pero lo que muchos sabemos, es que mas de uno fue con la mentalidad de ver la historia que vos fuiste parte cuando prendías la Playstation.

Como soy un cinéfilo, no podía darle la espalda a X-men, por que yo estuve presente como mucho de ustedes, en ser el espectador de cómo Xavier y su equipo nos hizo pasar alegrías, tristezas y momentos para contar.

Por lo tanto, en el futuro, cuando mis hijos estén hablando de boludeces, yo les voy a decir. “Dejen de mirar esas mariconeadas, y miren X-MEN”.

La pregunta que hay que hacerse es… ¿Qué tal X-men: primera generación?.

Como sabrán, tengo que escribir y escribir para hacer extenso todo esto así que ni si quiera me voy a calentar en responder la pregunta en 2 renglones, sino mejor algún: decirte por que vos tenes que mover el culo de la silla para ir al cine y ver X-men.

Es que sí, no quiero revelarte los pequeños detalles que le dan el sabor a esta pelicula, ni tampoco decir mucho contenido de la misma mas allá de que cumple en el aspecto de poder explicar diversas cosas de la historia: el origen de cerebro, como se conocieron Magneto y Xavier, la relación de Mistique con Magneto y a quien conocía antes. Explicación de la mansión de Xavier, por que Magneto tiene un casco que logra que Xavier no pueda leer su mente.

A su vez se dan apariciones inesperadas, desde el escenario de Villa Gesell en Argentina (que si ves la película, primero te vas a reír, y después le vas a querer tirar una silla al director), hasta personajes que han enriquecido la historia propia de X-men.
Salvo algunas excepciones (que me juego las bolas que el personaje que vuela con alas de mariposa, no aparece en la serie), la película es una maravilla del cine actual.

¿Por qué?. Desde mi opinión como fanático de la saga, tiene lo que yo quería ver y mas. Cumple con la balanza medida de darte tanta acción como tanta historia y no tornarse aburrida.

La música da en el clavo justo para acompañar cada escena determinante, casos son como los de Erik cuando lo ponen a prueba para demostrar sus poderes, o las escenas de romance.
Alabado sea este ultimo detalle, no han tornado la película de un romanticismo mariconero como es propio de las películas de ahora, por que le han dado prioridad a la amistad de Xavier con Magneto.

Es este ultima parte con la que mejor recuerdo me llevo de esta película, por que es la primera vez que me pasa de estar en el cine y emocionarme en escenas melancolicas, o quedarme perplejo ante escenas increíbles como la explosión de los misiles en los barcos, cada parte en que Eric persigue al hombre que le saco a luz sus poderes, la nave llegando a las costas cubanas, el ataque a la central de la Cía, o ver como son atacados los soldados rusos por alambres.
A mi me gusta ver a los personajes cumpliendo su rol, y me quede maravillado con Magneto, por su rol anti-heroe: un tipo frío que carece de emociones con tal de saciar su sed de venganza, y que con el pasar de la película va tomando forma al clásico Magneto que conocemos, tal como le sucedió a Anakin Skywalker para ser Darth Vader.
Ni tampoco se puede dejar pasar su relación con Mistique y como ella va decidiendo su camino.

Nuestro profesor no pasa para nada desapercibido. Se lo ve a Charles Xavier entusiasta, inteligente, con capacidad para tomar el mando de líder y poder disciplinar a cada alumno que tiene bajo su cargo. De principio a fin esto queda claro y reluce cada vez más.

No se si decir que el villano Sebastian Shaw se lleva el premio, por que siendo el villano principal de la película, se convierte en una especie de “espejo” a lo que es finalmente Magneto cuando se consolida como tal. Es un villano clásico de historia de súper-héroe plasmado como corresponde para una película sin rayar en lo ridículo. Con una seguridad personal que desborda y que Magneto le queda impregnado a su talla cuando ya sabe realmente cual es su ambición.

De las 5 películas de X-men, esta es la mejor y le pido disculpas a Wolverine, pero ver a 2 amigos que se convierten en enemigos y que a partir de allí se suscita todo lo que pudimos ver cuando éramos chicos en X-men, es el plato principal de la obra. Saber por que Xavier y Magneto eran amigos, y se terminaron peleando.

Al carajo con todos los demás valores como el amor. Acá el premio de oro se lo lleva la rivalidad de ambos personajes, es lo que importa y lo hace interesante en toda la película. Te pone impaciente saber en que momento se van a cruzar, en que momento se van a alejar y cuando van a explicar el por que Xavier anda en sillas de ruedas.

Y vas a poner estas caras cuando veas a Xavier junto con Eric, encontrando a uno de los mutantes en un bar:

  

Si, anda a ver X-men. Es una película que no tiene desperdicio alguno y que como fanático de la saga te la recomiendo

Mis 3 días en Saló

Mis días en Saló fueron el equivalente a empezar el secundario en un escuela de los Estados Unidos, donde al mas boludo lo toman de punto los muchachos mas problemáticos.

Es decir, que Saló es un mismo infierno de principio a fin, donde lo mejor que puede pasar es que te maten a que seguir vivo.

Así es Saló, una película de terror de los años 70 que nos presenta a 4 burgueses que explotan sádica y sexualmente a 18 jóvenes, entre ellos mitad hombres y la otra mitad, mujeres.

Justamente el género de terror es algo de lo que uno esta acostumbrado a ver: mantenerte en suspenso y luego ver que uno de los personajes muere degollado cortándole la cabeza.

Se mantiene igual, y es aquí en el que uno ve películas de terror y se pregunta donde quedo…

En Saló, o conocido también como los 120 días de Sodoma, sabes que lo mejor que te puede pasar, es que te maten, resultado distinto en cualquier película de terror actual, donde al final terminan sobreviviendo unos pocos afortunados.

Pero a los 120 dias de Sodoma, poseen la fortuna aquellos 4 esclavos que mueren, desde 1 por escapar, hasta los 2 últimos que han decidido romper una de las reglas, sin olvidarnos de aquella mujer que rezaba.

Por eso, con una película como esta llegas a la conclusión de que si existen peores cosas que la muerte, por que es aquí cuando puedes entender un poco la mentalidad de las personas depresivas o las que buscan el suicidio: liberarse.

Es curioso que, solamente hayan 2 personas que buscaron escapar, por que una sola persona ni si quiera llega a Saló y muere cuando lo disparan. El otro en cambio, no muere pero se levanta y corre por no aguantar la presión.

El caso de este último es interesante, por que en la escena en que están subiendo las escaleras, uno de los burgueses lleva a los esclavos desnudos en correas como si fueran perros, y cuando llegan al gran salón donde hay una mesa con comida y las putas de costado, mientas que los otros 3 jefes están esperando.

Le dan de comer a los esclavos tirando les la carne, y los esclavos seguían actuando como perros, maullaban como tales y comían del piso, nada de usar las manos.

Es en esa escena en que uno no soporta más y decide levantarse, a lo que es castigado por el sadomasoquismo de uno que lo golpea con el látigo y el esclavo, indefenso, se acurruca y sigue siendo maltratado.

Para acto seguido, uno de los hombres habla, agarra un pedazo de comida con la mano, le pone clavos, y se lo da de comer a una de las esclavas, y vemos como la misma come, grita y la sangre se escapa por la boca.

¿Qué tan real habrá sido Saló en esos tiempo?

¿Se puede dudar de todo el maltrato que sufrieron los jóvenes en esos años de fascismo?, y eso que sabemos bien que los japoneses han sido peores.

Saló, mas que ser un film que te inspire terror, es más bien una película que quiere buscar trastornarte.

Es enfermarte, es ver como ellos les parecía tan natural disfrutar de cómo ver a una de las esclavas llorando, y luego le agradecen con que uno de los hombres cague en el medio del salón, y obligar a la chica que coma la mierda.

O ver tan grado de perversión, y observar como 3 de los burgueses, se visten de mujer y festejan un casamiento en el que se casan con 3 esclavos.

Pero no solamente el terror esta demostrado en las torturas humillantes, en los actos sexuales en el que violaban a los chicos o a las chicas sin recurrir a la censura.

Lo peor hasta se puede ver sin buscar terror, y es encontrarte a los esclavos, que se traicionaban entre si para que no sean castigados, y puedan salir de Saló.

Es decir que, el terror esta coctel izado en una película donde te muestran el terror de múltiples formas, por que no solo es excesivo el sadomasoquismo que ves, sino que para aumentar la apuesta, observas hasta que bajo puede caer la humanidad y ver que se traicionen entre si con tal de sobrevivir y llegar a sus casas.

Saló es la película prohibida en Australia y que genero una controversia terrible.

Los 120 días de Sodoma es una película que no te recomendaría para ver, no solo por que no serías capaz de terminar de verla por lo horrorizado y asqueroso que es la película, sino que Dross tiene razón cuando dice que no aporta nada a tu vida.

Es cierto, no te aporta absolutamente nada por que yo rescato el nuevo terror que se puede generar en una película como esta sabiendo de que fue filmada hace casi 40 años atrás, o hasta que punto puede caer el ser humano con el excesivo poder y el grado de perversión al que es seducido.

Pero no es una película que se la puedas recomendar a cualquiera, por que debes tener un interés muy fuerte en ver una película de terror para recomendarle a alguien un film como este.

Deberías haberte consumido tantas películas de terror para decir que este genero ya esta decaído y no tiene nada con que sorprender.

No es una película recomendable para cualquiera, y solamente se las aconsejo para aquellos quienes quieren sorprenderse en serio y tienen el suficiente coraje para no mirar hacia el otro lado, cuando empiezes a ver como los esclavos, con tal de dejar de sufrir, toman a los castigados y los burgueses les queman la zona genital a los hombres, les cortan la lengua, o le sacan los ojos mientras disfrutan.

No hay preferencias de esclavos o esclavas.

Estate seguro… preferirías estar muerto, que haber vivido 3 días en Saló

 

Link de descarga de la película:

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/5827460/Pelicula-de-la-semana_-Salo-o-los-120-dias-de-Sodoma.html

Toy Story 3

Tengo un conjunto de películas a ver, y fue Toy Story 3 la que se me dio por descargar y ver junto con “Hachi”, otra película que me falta ver y que me daré el tiempo de verla en algún momento, y otra de Spaguetti Western, que no recuerdo el nombre de la película pero si tuve la oportunidad de ver al menos una de este genero: “El bueno, el malo y el feo”, una película con poderosas cargas de testosterona digna para verla cuando estas con amigos que quieren ver películas de verdad y de calidad y no marketinerismo barato.

Curiosamente Toy Story 3 debe tener un nivel de marketing tan alto pero , su nivel de popularidad va de la mano de su calidad, Toy Story 3 fue desarrollada con ganas y esfuerzo.

Por alguna extraña razón no puedo recordar haber visto las anteriores de la saga, pero si comprenderla y creo que se debe al haber jugado al Toy Story 2 en la Playstation, un juego que no le puede faltar la misma esencia que hace lujo la saga: la imaginación.

Toy Story es una saga donde los mismos personajes dan vida a toda aquella persona que estuvo en su pieza/habitación de la casa, en el jardín o donde sea jugando con sus juguetes e imaginando como el juguete iba a saltar un obstáculo, vencer a otro juguete, imaginar la situación fuera de tu casa, orientada en algún lugar imaginario dentro de tu cabeza donde vos mismo planteabas la historia, quienes iban a ser los protagonistas de tu propia historia y que era lo que iba a pasar. En Toy Story estamos volviendo a todo aquello que en algún punto vos dejaste de pensar por que te hicieron creer que tenías que madurar y dejar ciertas cosas atrás.

Toy Story 3 muestra la cruda realidad que hay en todo adolescente cuando tiene que dejar la casa y desechar sus juguetes para crecer y enfrentar la vida: estudiar para obtener un buen trabajo, vivir en un lugar que no sea con tus padres, y tener platita para satisfacer tus necesidades, y hablamos de comprar la comida para que comas y el papel higiénico para limpiarte el culo sino queres usar la mano. Y las putas no te van a salir gratis, ya no le podes pedir plata a papa.

Hablar más de la historia de la película o decir que vale la pena verla, es innecesario y seguramente cometa el error de decir algún spoiler de la trama para perjudicarlos a ustedes, pero no puedo dejar oculto el encanto de la película, algo especial y que deberían saber.

Hay como una línea cronológica entre las 3 películas desde el crecimiento de Andy hasta el momento en que tiene que dejar todo aquello que ama y darles el inevitable adiós que todos en algún punto tenemos que enfrentar por mas simple que parezca, y es que lo que hace que sea simple el adiós a unos simples juguetes, es su materialidad y no pensar en por que son importantes. Si Toy Story 3 te va hacer llorar, va a ser por que te esta haciendo ver algo que vos jamás te detuviste a observar, y es en el recuerdo de todos aquellos juguetes que te acompañaron a lo largo de tu vida y que compartieron contigo los momentos mas felices pero por causas que solo vos mismo sabes, les vas a estar dando la espalda sin agradecer por jamás detenerte a ver en todo el camino que has hecho, en todo aquello que te ha acompañado y hasta donde has llegado para darte cuenta que fuiste feliz cuando eras un nene o nena que no pensaba en responsabilidades, tampoco en obligaciones y buscaba solamente la felicidad con tan poco pero sin dejar de imaginar y soñar.

Toy Story 3 va hacerte ver todo aquello que no estas viendo y que todas estas palabras no puedan reflejar la totalidad de lo que hace verdaderamente especial esta película.

Estamos hablando de algo que te esta haciendo ver que esos juguetes que vos tiraste, baboseaste, usaste para imaginar mientras que veías el piso e imaginabas un lugar maravilloso donde cosas sucedían, que lo aprendiste solo y nadie te dijo que era lo que tenias o debías hacer, tampoco imaginar y que todos habremos compartido esa experiencia maravillosa de estar sentados y jugar. Ni hablar estando parados y agarrar a nuestro personaje y hacer que volara a pesar de que no tenía alas.

Lo viste en las películas anteriores de Toy Story al ver como los juguetes se movían de un lugar a otro, y eso fue algo tan simple de entender por que los mismos creadores de esta maravillosa historia plasmaron. Escribieron todo lo que ellos imaginaron cuando eran niños, tanto vos como yo imaginamos.

Toy Story 3 va hacer entender algo a aquellos adultos que no entenderían por pelotudos que piensan en culos o tetas, o aquella gente superficial y vacía que se conforma con placeres baratos y fáciles, es una película que se disfruta no solamente con la gracia que ofrece, sino con la maravilla de la imaginación que tuvimos todos nosotros al imaginar a nuestro juguetes en una historia y que tenemos o que creemos que tenemos que dejar atrás, y es al niño que alguna vez fuiste y que por fuera dejaste de ser.

Por eso, si ahora con la edad que tengas recuerdas con amor y cariño todos esos juguetes que disfrutaste en esa pendejada edad, recuerdas lo maravillado que te ponía pensar en el juguete que te querías comprar y que ahora lo miras con sumo desgano pero con una pequeña chispa de cariño que se enciende cuando dejas tu imaginación que vuele, si recuerdas y te emocionas al ver el dibujo animado que veías cuando eras un niño y no le importaba embarrarse, gritar, llorar o cantar, tienes una joya que vale oro y que no deberías olvidar.

Es todo un pedacito de memoria honesto y sincero que te da felicidad y no deberías olvidar jamás de los jamases, no te olvides que eras feliz en tu mundo y que vos estas dejando para ser un adulto.

Si sos una persona que dejaste atrás a todo aquello que amaste tanto y que tuviste que dejarlo para crecer y seguir adelante, déjame decirte que Toy Story 3 es una película que tienes que ver por que creo que necesitas verla mas allá de si sigues a la saga o no, por que tiene para enseñarte valores que no estas viendo en esta estresada vida de adulto que estas afrontando.

Nadie habla sobre el club de la pelea.

“La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy cabreados.”

La película “Club de la pelea” (Fight Club) nos muestra la vida de un hombre trabajador de una empresa automovilista y que, padece de insomnio lo que por recomendación de su medico, asiste a grupos de apoyo para conocer a personas que padecen de casos muchos mas graves y que harían que salgan gnomos por los cachetes del culo de cualquier persona.

Pero ese no es el dato mas interesante, sino el momento en que nuestro coprotagonista (que es interpretado por Edward Norton, un actor que jamás va aparecer en las fantasías sexuales de las fanáticas enfermas de Robert Pattinson) conoce en un avión a Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt, un actor que tiene los huevos del tamaño de un Dinosaurio) el otro coprotagonista que nos demostrara su filosofía de vida formando un club de pelea.

El club de la pelea, no es apta para cualquier persona con mentalidad de chimpancé cuando va al cine o cuando se junta con amigos para ver una película, por que tiene esa característica que la hace especial y que se vio en películas como Piratas del Caribe, Batman: El caballero de la Noche, y Star Wars IV-V-VI, y es en el personaje.

No es en el argumento, no son el elenco, no son la cantidad de dinero puesta en la película para que sea espectacular con efectos especiales y todo ese tipo de cosas del cine de la actualidad (que cabe aclarar, la película es del año 1999), sino en el personaje que interpreta Brad Pitt para darle vida a Tyler Durden.

Tyler, a diferencia de los personajes protagónicos carentes de personalidad que lo único que hacen es ser nada más que el héroe de la historia, en Tyler no se ve esa típica actitud, sino más bien la de un antihéroe, un hombre que hace las cosas bajo su visión sin importar lo que diga las leyes morales de la actualidad, y que si necesita hacer algunas cosas fuera de ética para demostrar que tiene la verga mas larga en toda la película, lo va hacer.

Es un personaje distinto, fuera de lo común, con una propia visión (oh, ¿lo dije antes?), una propia manera de ser que no la veras en las películas y mucho menos en las personas que te rodean, un enigmático pero aventurero con una confianza en si mismo y una actitud de arrogante y divertida que va hacer que te limpies el culo con todos los personajes del cine después de que veas y aprecies a Tyler.

Si les gusto la filosofía del Joker/Guasón, que la titulo: “Why so serious?”, la de Tyler, que cree que la autoestima y la auto perfección son para los débiles y que la autodestrucción da importancia a la vida, no debe ser una película para dejarla pasar y mas sabiendo del asco que da el cine de ahora, con personajes siendo típicos héroes que quedan bien con todos y que son personajes carentes de actitud y que tienen tan firme el sentido de la justicia que a la larga, terminan dando asco y aburren.

Si quieren una película diferente y “culta”, por que realmente es una película para apreciar mas que verla con amigos que buscan tetas y culos, o con amigas que buscan historias románticas que son el mas de lo mismo, entonces miren El club de la Pelea.

Es mas, no se queden con mirarla, ni si quiera bajen la de Internet, compren la..

¿Dije compren la?, compren 10 copias.

No, no compren 10 copias, compren 50 Club de la pelea originales, y si no tienen más plata, entonces vayan a saquear Blockbuster.

Si Tyler existiera, quisiera que fueran así las cosas…=(

El otro día ví una película como Dios manda.

Y es nada más y nada menos que la película Apocalypto, la película que tenes que ir a alquilar en Blockbuster para verla una y otra vez hasta que te mueras. Apocalypto es una de esas películas donde no existe la censura a nada, y todo demuestra la realidad que vivieron los pueblos antiguos de América antes de que sean invadidos por los imperialistas europeos.

Y acordate, yo dije “donde no existe la censura”, por que no censuran las escenas, como una que hay al principio de la película donde muestran como los pinches de una trampa atraviesan a un jabalí, o como los mismos cazadores destripan al animal, y a uno le dan los testículos de dicho animal.

Películas de este tipo no se veían desde hace rato, ¿o pensabas que la película 300 era lo ultimo que ibas a ver en el cine donde te mostraban las mejores escenas sangrientas y crudas que un hombre (y una mujer también, por que no) quisiera ver?.

Pero si tenes pensado ver esta película, te tengo que dar un par de consejos para que tengas en cuenta:

1- Apocalypto es una de esas películas para ver un fin de semana con los amigos.

2- Apocalypto no la puede ver cualquiera: si la llegas a ver con alguna amiga, y se empieza a quejar o taparse los ojos para no ver tales escenas, pone Stop al reproductor de Dvd, y dejala de ver, dicho de paso, ponele una trompada a la piba, es horrible sentir una molestia cuando se siente placer, y mas cuando estas viendo una película que te producirá un orgasmo interplanetario.

3- Apocalypto la tenes que ver mientras estas comiendo pochoclos.

4- Apocalypto la tenes que bajar de Internet, o comprarla y tenerla en el estante junto a tus películas favoritas.

5- Apocalypto es de esas películas que van a marcar un antes y un después en tu vida.

Y ya con esto, es suficiente, anda a verla, alquilala, mirala unas 79 veces y luego anda hacer lo que tenes que hacer, si te gustó 300, Apocalypto te va a gustar.

Opinando de "Transformers".

Nunca me excite tanto mirando una película.

Transformers es de esas películas que están hechas para personas que les gustan las películas y aman las películas y les encantas las películas y por esa razón miran películas, pero sobre todas las cosas, Transformers... es especial

Especial por que es una película diferente a todas las películas mariconas que andan sacando en la industria del cine.

Transformers es de esas películas que vuelven a tu época, a aquella época que vos prendías la tele para poner Cartoon Network o Fox Kids y mirabas tu serie favorita, como paso con X-men, Spiderman, entre otras...Transformers las supera a todas, por que hace una gran equivalencia, entre acción, buena historia y humor, acción por que presenta excelentes tomas de escena que dejan tu culo dado vuelta para arriba, historia por que no es la misma historia plagiada y rediseñada de otro guión de película(desconozco si la historia es tal cual a la serie animada, yo veía Transformers: Guerra de Bestias y Transformers: Guerra de Maquinas), pero la historia no deja de ser interesante si eres una persona de derecha y conservadora, que prefiere “aquella época” en vez de esta época, y humor, por que a diferencia de las películas de hoy en día, tal es el caso como Piratas del Caribe, Transformers implementa toques de humor que no se exceden, y son en los momentos dados, además que hay que destacar la personalidad de los personajes, robots que hablan en el siglo XXI y tienen su propia personalidad. Transformers es una pelicula que cautiva, tiene desde el clasico protagonista ingenuo que es un Carlitos en su colegio, y la protagonista que es una perra sacada de alguna pelicula porno dada en Playboy Tv, ademas de tener escenas de accion donde los Transformers no para de destruir gran parte del escenario donde estan,y tambien, si eres una persona que imagina el final, sin duda te equivocarias, y no te olvides, no dejes de prestarle atencion a los dialogos, y obviamente, mira esta pelicula en ingles con subtitulos, por que sino serías un maricon de 5 años que le gustan las voces en castellano mal dobladas y con un tono de voz de estos dobladores,que obviamente no te permitiría disfrutar la pelicula como se debe.

Si eres una persona, que como bien dije antes, ama aquella época donde prendía la tele, y miraba Spiderman, X-men, Dragon Ball o lo que sea y no la basura que dan hoy por tele, te recomendaría que la veas, no escuches a las mujeres mariconas o los hombres de pito corto que dicen que en el medio de la película se quedaron dormidas, por que seguramente son personas que no se ponen a ver los grandes detalles de una película, no se ponen a ver el gran trabajo que hay del otro lado, no se tragaron 1.000 películas para luego decir cual es una buena película y cual no, sobre todas las cosas, no tienen opinión de critico de cine para decir cual es una buena película y cual no. Estos chicos que veras abajo, les encantó la pelicula.

¡Excelente pelicula!

¡BAMBINO, QUE PELICULA! (dicho al mejor estilo tano...)

Yo sé lo que te digo, ve a verla, ya sea bajada de Internet, o lo que sea, nunca te olvides de prender el Home Theater para verla, por que no te excitarías mucho sin la calidad de sonido 5.1, nunca veas esta película con gente que nunca vio Transformers, por que sin duda te cagarían la película, mira esta película con gente que miraba la serie, vive esos recuerdos de aquel tiempo cuando lo mirabas en casa mientras que tomabas la leche chocolateada con galletitas, en caso de que nunca hallas visto la serie, te recomendaría que.......................no, no te recomiendo nada.

Yo la voy a volver a ver, la tengo en casa bajada de Internet, obviamente nunca te la voy a prestar por que la voy a ver todas los días que yo pueda, hasta que mi reproductor de Dvd se transforme en un robot de 4 metros y rompa mi casa para destruir al mundo.

Miralo a Optimus Prime, parado ahi como todo un macho de pelicula.